Encontrarme con el cine, su historia, sus directores, ha sido una experiencia edificante para mí. Descubrir cómo el arte habla de la vida, lo saca a uno de su mundo inmediato, lo sumerge en otro, para devolverlo luego al mundo 
propio, pero siendo otro, viendo de otra manera esa realidad, ha sido uno de los aprendizajes más importantes para mí.
propio, pero siendo otro, viendo de otra manera esa realidad, ha sido uno de los aprendizajes más importantes para mí.Antes era una aficionada nada más al cine, iba a las funciones que anunciaban en la televisión o en el periódico, me inclinaba por las películas comerciales, de drama o comedia, cosas que me ayudaran a entretenerme, pasar el tiempo. Ahora, encuentro nuevas cosas y puedo entrar en ese mundo mágico con otra mirada. Estoy en el proceso de descubrir a los clásicos, las películas de todos los tiempos, y a los grandes directores que transformaron a esta singular técnica en el séptimo arte.
Aún me falta mucho por aprender, pero ya empecé el camino. Tengo mucho recorrido por delante, estudiar sobre las formas, las tecnologías, las renovaciones, los 
cambios, los grandes directores, los grandes géneros, los actores, los escenógrafos, las bandas sonoras... en fin, muchos aspectos por contemplar. Ahora entiendo por qué mis maestros de la universidad me recomendaron escoger una sola de las artes. Como estudiante que soy, sé que tengo mucho que aprender, lo bueno es que estoy en el camino.
cambios, los grandes directores, los grandes géneros, los actores, los escenógrafos, las bandas sonoras... en fin, muchos aspectos por contemplar. Ahora entiendo por qué mis maestros de la universidad me recomendaron escoger una sola de las artes. Como estudiante que soy, sé que tengo mucho que aprender, lo bueno es que estoy en el camino.
Allen Stewart Konigsberg nació en el Brooklyn, New York, el 1 de diciembre de 1935. De padres judios (padre taxista y madre contable) le matriculan en el City College de Nueva York y posteriormente en la Universidad de la misma ciudad.
L. LUMIERE: Sí claro, con La llegada del tren a la estación (L'Arrivée d'un train à la Ciotat, 1895) fue un gran éxito. La película de unos 60 segundos de duración consistía en, como lo dice el título, simplemente la llegada de un tren a la estación de La Ciotat en el sur de Francia, avanzando hacia el espectador. Los primeros que vieron la proyección tenían la impresión de que lo que estaba sucediendo era tan real que se agachaban y hasta incluso se levantaban y se movían ante la llegada del tren. Fue muy divertido!!!
Antes de continuar, y para entrar en materia, quiero primero presentar una breve historia del cine. Después, me gustaría entrevistar algunos directores y sus historias. En esta ocasión me gustaría hablar sobre un elemento muy importante y que marcó el inicio de este bello arte, el cinematógrafo.
El arte del siglo XX nos presenta una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?', '¿Quién define qué es arte?'. El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.
